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November 22 美国音乐如果说最代表美国的音乐是什么,肯定不是rock&roll,那是英国人玩的东东。 R&B,是个歌手,不论国籍,都会。电子乐,法国人和德国人玩的多好。我想,最代表美国,肯定还是乡村乐。真是没有想到,最现代化的国家,最有特色的东西还是乡巴佬时代的东西。 乡村乐是唯一几种能够让人听着很高兴,还很爽的音乐。 玩摇滚乐的人,那是肚子里面憋了点东西,自以为了不起的表现。R&B,现在搞的是也不知道歌手在搞什么。电子乐,听太多了一定会精尽人亡的。Latin也不错,乐而有度,不至于太疯狂。现在不太爱听metal,耳机比以前好,听一张专辑下来,轰隆隆的神经官能失调,也没有那么多过剩的精力,只能在一旁喘着粗气。punk,只可惜歌词太糟糕,一帮小P孩,认识浅薄着呢。对了,想着装13的人,就不该听交响乐,听听indie蛮好的,比如中文的小草地音乐同学会,听一个下午歌,喝一个下午咖啡,完美的杀死时间。只可惜我一直没有闲暇的时间和心情,只能流放在心底一处慢慢幻想。 像我这样的生活状态,最适合在闲暇的一两个小时缝隙间,听听乡村乐。让心情想办法快乐起来,怎么说呢,乡村乐就是一帮美国民工在忙完了牛的活儿之后,拨拉一下自己的乐器,让生活不再那么压抑和劳累,用朴实的方式歌颂生活,用另外一种方式进行休息,而已。而已。 今年假期,我一定要找个地方好好躺着,躺在藤制的摇晃的长椅上,半咪着眼,一手拿着小品壶,一手的指尖轻轻打着拍子,耳边是苏州评弹忽近忽远的缥缈,眼前则是则是阳光照在水汽上的氤氲,鼻子里则是檀香的袅绕,眼耳鼻舌身意,六欲皆齐,才是真享受。 November 16 读《合作的进化》(ZT)看前辈的博客,看到读后感一篇,不敢独享,放到这里大家一起瞧瞧。里面的具体理论,同我以往看过的《博弈生存》非常类似。就是要做个有限度的善良人,而且不要太复杂。 这是本令我以非常愉快的心情读完、而且感到有共鸣、有启发的书。该书以最简单也是基本的模型(双人重复囚徒困境博弈)研究合作。论证了如果存在长期关系,人的自利性将演化产生基于互惠的合作。在该书序言中,《自私的基因》作者Richard Dawkins把该书主题通俗化为“好人先成功”,并指出“如果每个人都学习和理解它,这个星球会更美好。…《合作的进化》值得取代圣经。” 该书除了成熟者都会知道的常识外,还有个很深刻的洞见:“合作的基础不是真正的信任,而是关系的持续性。…从长远来看,双方建立稳定的合作模式的条件是否成熟比双方是否互相信任来到重要。(p, 126)”这也是我看人处世的1贯原则,理解利害的明智,往往是善良的原因,而非结果。 作者详细讨论了几次计算机程序竞赛。在双人重复囚徒困境博弈几次世界范围公开比赛中,最简单的程序“Tit for tat”都是第1名,该策略是以合作起始,然后就重复对方前1步的选择。尽管该程序对所有对手的得分都不会高于对手,但总分还是夺了冠。除仿真结果外,作者也分析了若干典型的真实现象,如第1次世界大战前线敌对双方“自己活也让别人活”的系统和生物系统的合作进化,以分别说明合作与友谊和预见无关。 作者对合作参与者有下列建议。1 不要嫉妒。“在一个非零和的世界里,你没有必要非得比对方做得更好。特别当你要和许多不同的对手打交道时更是这样。只要你自己能做得更好就让他们每个人做得和你一样或略好些。(p, 79)”2 不要首先背叛。这是合作中的善良原则。当然是有前提的,例如交往的长期性和行为有代价。3 对合作与背叛都要给予回报。成功的策略必须是可激怒的,而且也是宽容的。4 不要耍小聪明。过于聪明因而复杂的程序得分都不高。这也符合我自己的人生经验。 作者对于如何促进合作的建议也很中肯,虽然显得有些平淡无奇。建议包括增大未来的影响、改变收益值、教育人们互相关心、教育人们要回报、改进辨识能力。 顺便1提,我喜欢该书清晰流畅的写作风格。我多少算比较丰富的阅读经验告诉自己,追求深刻到了似乎玄虚的东西,通常也真没有实际内容,至少表明作者头脑混乱。此外,虽然作者是在University of Chicago拿的数学学士学位,就是附录中的证明也不要求很多数学知识,但要有些关注细节的耐心。对我而言,读来最吃力的是生物系统部分,那是作者基于自己的Science文章改写的。 November 03 音乐推荐虽然日本的音乐挺不错的,但是给我最多的印象可能还是各种动画片、电视片的配乐,才知道小室哲哉、久石让、喜多郎。对于日本的歌手,以前就知道一个有个叫安室奈美惠的,但是歌也没有留下深刻印象。
这些天,听了一个叫做鬼束千寻的专辑,制作精美华丽,歌声还颇有仙气,实在不忍独爱,推荐给大家。下面是从网上扒来的介绍:
鬼束千寻(Onitsuka Chihiro)是于2000年2月份才初出道的创作歌手.虽然仅仅发行三张单曲,但是词曲意境充满着慈悲心与包容力,摆脱了个人而走入人间.鬼束千寻的音乐创作取向非常宽广.第一张单曲Cage则偏向现今日本乐坛流行的Rhythm & Blues 节奏蓝调音乐.
鬼束千寻自幼受其双亲影响,在西洋音乐的伴随下成长,而个人主观的音乐意识则是在中学时期逐渐形成.到了高中时代更是受了Jewel Kilcher(珠儿)心灵音乐的冲击而确定了未来音乐的方向与定位.鬼束千寻在高中毕业之前,参加日本维京音乐(Virgin Tokyo)举办的第三次公开试唱会中脱颖而出.荣获最高的评价(Grand Prix得奖人).因此.1999年高中毕业之后.随即赴东京开创个人音乐创作生涯.根据鬼束千寻的口述.是在高中二年级时,1997就是年Jewel Kilcher(珠儿)日本巡回演唱会时,受其音乐影响而开启个人的音乐人生.就连目前个人首张专辑insomnia(失眠)也希望与1995年Jewel Kilcher(珠儿)首张专辑Pieces Of You (破碎的你)看齐,追求灵魂得以慰籍的声音.
鬼束千寻(Onitsuka Chihiro)至今发行的所有作品皆这她个人所创作.除了丰富的音乐性之外.歌词意境更是神秘诡异.以第二张单曲 月光 这例:她不断地引用批判的观点来强调:I am God`s child . 这个已陷于腐败的世界中 . How Do I Live On Such a Field? . I Can`t Hang Out This World .句句都代表着对于现实世界的完全否定,强烈的歌词宣泄着对于周遭世界的不满.希望借由逃避来暗示对于世间的无奈.寻求自身的存在感.鬼束千寻的歌总是阴暗面胜过光明面.但是阴暗与光明并非相对,而是希望借由阴暗面来引喻出欲追求的神圣与抽象中的幸福. 鬼束千寻的音乐受其成长过程所影响,她所喜好的哲学观,诗词感受充分表现在个人的音乐创作中.鬼束千寻自嘲自己是个笨拙的人,在求学过程中总觉得学校生活就象是牢笼.令她窒息.渴望寻求一个不存在的虚拟形象来摆脱现实生活,也因此在歌词中常使用God . 神样 这自己寻求解脱.鬼束千寻的爱情观是喜欢正直,诚实的男孩,认为男孩子流泪是性情的自然表露,刻意逞强反面令她厌恶. 她之所以受到各界讨论的原因,在于那神秘形象与别人无法取代的创作风格.个性稍沉默寡言的她,从不迎合毫无兴趣的事物,但对于自已感兴趣的事永远全力以赴.她的音乐来自内心浅藏的本能,那毫无算计过的曲风,令人深深感动难以忘怀,尤其她总是能建构出诗人一般的词境,拥有贯穿任何世代的魔力,却又充满慈悲的包容力,于是在日本乐团建立起独一无二的鲜明形象. |
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